一部优秀的影片，其背后都离不开精细的后期制作。后期制作的基本流程主要包括：获取素材、整理素材、预览素材、筛选素材、进行粗剪、完成图像锁定，并最终生成母版和交付。

作为电影导演，他们必须在电影制作的三个核心环节：剧本创作、拍摄、剪辑上尽职尽责。这三个环节基本上决定了对成片的把控程度。

剪辑在后期制作中的重要性不言而喻，其质量直接决定了最终作品的效果。关于导演剪辑版，它并非由导演亲自操作剪辑的，而是由剪辑师按照导演的意图，剪辑出一个电影版本。这个版本会由电影公司审阅，公司会根据他们的想法进行删剪或增添，甚至重新命剪辑师按照公司意愿剪辑一版进行发行，也就是我们常说的院线版。

在好莱坞，由于制片人中心制的存在，导演能掌握最终剪辑权的情况并不多，而有些导演能够参与其中，是因为他们同时也担任电影的制片人。这种制度既有优点也有缺点，缺点就是电影公司的剪辑师可能会扼杀了很多好导演的杰作，只有靠导演剪辑版才能够得以翻身。

“一个优秀的剪辑师，应该知道如何引导观众的情绪与思维”，这是一个微妙且复杂的事情。在剪辑时，我们可以通过剪辑镜头的转换来实现，它的基本类型有四种：切、叠化、划变和淡入淡出。

切是最常见的类型，主要用于保持动作连贯，在需要改变情节点或地点发生变化时，处理连续动作适合用直切；叠化用来改变时间和地点，突出情感；划变用于时间、地点的跳切，连接两个完全无关的镜头；淡入淡出一般用于故事或场景开头和结尾。在这四种最基本的剪辑语言下又衍生出无数繁多的剪辑花样来。

如果你是打算长期在剪辑行业进行打拼，我建议入手一款多功能合成机软件，它支持多种视频格式输出，包括高清视频和4K视频，不论哪个平台都可以进行上传，同时集成了音频处理和图形设计功能。包括FLAC、AAC、M4A等10多种音频格式的导入导出，且不损害原本音质，处理后仍是高品质音质，当然，上述中讲到的各种视觉特效、场景转换、过渡效果，多功能合成机软件都能轻松拿下。

剪辑类型也分为五大种：连续动作剪辑、画面位置剪辑、匀称剪辑、概念剪辑和综合剪辑。

连续动作剪辑主要是描绘和增强角色动作形态，使得观众更好地理解内容，在一定空间上，强化运动的速度和力量感；

画面位置剪辑是通过安排巧妙的镜头构图、大小，以达到视频的叙事目的或转移观众注意力；匀称剪辑为一个具有明显形状、颜色、大小或声音的镜头切入到另一个具有匹配形状、颜色、大小的镜头。通常是为了制造一种平稳的视觉效果；

概念剪辑强调的是镜头之间的内在联系和整体视觉概念，而非简单地按照时间顺序剪辑；

综合剪辑是强调动作的连续性和视觉的连贯性，同时还关注镜头的选择、布局、视角等多个方面。